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第三講「音效」:
一般來說,動畫中的音效比起電影中的音效要快很多,如何掌握到動畫音效的節奏?又如何區分音效和音樂的界線?在「動畫之聲」第三講「音效」中,我將從認識音效的製造以及聲音的挪用、介紹製作上常用的技術(Time-stretching、Equalization、Pitch shift等)分享音效的大三類型(環境音Atmospher、場景音Foley、效果音SFX)是如何被製作,再回到大標題「動畫的世界裡,聲音如何被聽見?」。動畫音效若視為一種感知,而將這個感知的美學建構本身視為一種政治過程,那麼音效最為聲音聆聽的政治性在哪裡?淺談音效在影像上的其感知分配(partage du sensible)音效師如何決定誰可以發聲、誰可以被聽見、如何被聽見、誰不能被聽見或是無法被聽見。

講者:吳以琳
畢業於國立臺南藝術大學應用音樂系,現於台北藝術學就讀新媒體藝術,曾任遊戲配樂師、數位音樂編曲講師,並從事影視編曲配樂工作多年,關注於解構、分析音樂在娛樂產業、影視產業上的關係。

「動畫之聲」系列:
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在地實驗畫論壇「#聲響創作sound_art」系列:
http://www.etat.com/etat-tag/%E8%81%B2%E9%9F%BF%E5%89%B5%E4%BD%9C-sound-art/?post=forum

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